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初级漫画教程1

编辑:DIDI发布时间:2011年2月24日 留言(0)

说明:本文转载于一位学习漫画多年并有所成就的网友,结合自己的经验外加所学所写的一些关于画漫画的建议,供学生参考借鉴。

许多朋友都说想画漫画,可是画得不好或者怎样,听了很可惜,以下,是Oran猪的一些经验以供参考,希望能让犹豫的未来漫画家尽快动起笔来,画出自己的第一部作品! 

【漫画动笔前,先要想清楚的一些事情】 

在画漫画前,想先告诉你,漫画不需要画得漂亮,重点是剧情,和表达能力,很多人觉得自己画得难看所以迟迟不动笔,其实不必,漫画是故事和作者思想的一种表达方式,其实漫画对于作者画功的要求只有几点: 

1、人物不走形,人体比例从一而终。如果你第一格的人物和后面的大相径庭,那么读者的思路就会受到这个缺点的干扰,每看一格就在想“怎么主角又画歪了”、“怎么又扭曲了”,但是如果能够保持不变,尽管一直都画得不怎么美型,可是读者还是可以以你的人物入戏,更多地关心你的剧情和表达。 

2、景深。也就是立体感,画面透视感,如果画面太平,就没办法更好地表达剧情和气势,没办法更好地带读者入戏,注意是“更好”而不是“必要”元素,景深关系到画功和技巧,可以慢慢练习,注意就是了。 

3、完成度。完成度这一点很难表达,无论怎样的作品也都会有再加工的空间,但是你的作品至少不能和草稿一样,这也是影响读者思维的杂音,总之,如果你的某一格的风格确定了,其他就不要变了,整体性要一致,不要有的画面很用心,而有的画面草草了事,这样的作品是对读者的不负责任。蜡笔小新的作者,画功远远不如很多人,可是不见得国内有哪位名家有谁会比他赚的钱多吧,甚至在日本他也是能称为大师的人物,这就是漫画的力量!故事的力量! 


只要能够保证以上3点,你就具备了基本漫画能力。 现在,开始你对自己想要创作的作品,进行初步的思考吧! 


1、定位: 

画者在动笔前,优先考虑的并不是故事,而是定位。也许你老早就有无数个好故事未曾实践,可是一旦开始下笔,过程肯定不会轻松,如果你付出极大努力画出来的东西只能给少部分人看,那么岂不是很浪费时间? 

a、漫画定位一般按画风和故事型可分为:少年漫画和少女漫画(还有其他幼儿漫画和中青年漫画那些一大堆不用提了,一样道理,主要的关键是划分年龄、性别) 

少年还是少女,要看你的画风决定,如果美少女战士的画风去画火影忍者,读者一定会疯掉……这一点,其实不难判定,按照自己比较熟悉的风格即可。 

b、按故事表现手法可以分为:情绪漫画和故事漫画 

情绪漫画是能让读者十分投入,能够牵动读者代身于角色的漫画,比如井上雄彦的作品,而故事漫画是让读者只因为故事情节而做出感应,始终觉得自己是观众,比如手冢治虫及其年代的的各类作品。 

比如说井上的浪客行,里面有许多心理活动,许多情绪刻画,浪漫刻画,实际操作,如描述某人是强者,背景就给他画上一条龙或者虎什么的,但是实际上这是不存在的,还有很多这里就不说了,因为都是技巧问题。 

而故事漫画,比如手冢的,人物经常会撞碎画框飞到另一格,或者连作者都跑出来,或者有些对白会说“我才是主角”、“为什么我戏分这么少”之类,都会无形地把读者摆到了故事之外,提醒读者,这是漫画,这只是个图案,而没有情绪漫画那种,随着读者意识流来刻画画面,引人入胜的方式。不过故事漫画也不是就不好了,看你自己风格嘛,有时候还是故事漫画的恶搞余地比较大。 

情绪漫画,就是会让读者忘记自己在看漫画,而随着画面进行的同时想象,身临其境,只有合上书才会跳出来,而故事漫画是清楚告诉读者,这是一部漫画,读者只是个观众。 

这两种表现手法可以混合,但是现在一般都是情绪漫画,手冢的年代已经远去。这里说到,只是想提醒各位,看漫画的时候多留意别人的表现手法,知道他每一格的存在意义。 

 

c、同人还是原创 

“同人”并非完全指“YY已有的漫画作品的作品”,同人的意思其实是“画给少部分或内部的人看的作品”,要成功,就要放眼所有的读者,一旦你决定了要面向定位后的所有读者(比如,定位是少年),你就要画出所有少年都看得懂的作品。 

比如,你画火影的同人,那么,没看过火影或者不喜欢火影的人就不会太关心你的作品,而且没看过火影的话,你的故事他们也看不懂。火影原作等于给你的作品提供了世界观的前提,可是同时也剥夺了你大部分的读者。 

定好位后,就去努力吧,如果你定位是少年漫画而女生们不爱看,你大可以不去理会,但是如果你的漫画连男生也不爱看,那么你就需要反省一下,做出改进了。没有定位,只会容易让自己太过自负或者自卑,那些说“你爱看不看”的嚣张的画者,连自己定位都不知道,甚至作品本身定位就乱七八糟,就因为别人批评而和别人口角,其实一点意义也没有。而有了定位,你就有了给自己评价的标准,这才能进步! 

 

2、故事 

很多人画漫画,故事都被人说成是“无病呻吟”,“做作”,“空洞”等。很多人都无意识地选择了自己最“装深沉”的一面来创造故事,而忘记了为读者考虑! 

为读者考虑,也就是,要创造出读者爱看的故事!而不是你自己玩玩深沉就能吸引读者的,读者需要被吸引,你就要给出新意,给出情绪,如果你画功好,玩深沉顶多给你秀一把画功而已,叫好不叫座,真正拥有市场价值的作品应该是重点在剧情的。以下是一些常见毛病。 

毛病1:画功好,妄图掩盖自己故事苍白无力别以为国内名家都真是名家,其实大部分故事都苍白无力,这牵涉到定位的问题,是他们无意识造成的。也就是,他们画的美,买他们的人,只会是喜欢画画或者想要收藏、学习他们画功的人,而不喜欢画画的人是不会去买的。换句话来说,他们的作品只能算画集,他们不算真正意义上的漫画名家。 

毛病2“好看的在后头呢,别急!”很多画者在作品开头花一大堆铺垫来营造气氛,让人看得不耐烦,如果说他画得不行,他就会说好看的在后头。打个比方吧,一部好作品,前4页先会来个高潮抓住读者目光,然后慢慢解释世界观,比如火影开头好,现在剧情拖沓了,还是会有新读者加入,因为读者都是从头看起,而开头无聊的作品,可能你最伟大的那一页,永远不会有人翻到,就已经被抛弃了。 

毛病3:自己的想法过重也就是开头说的玩深沉,说了大半天都是自己对人生的不满啊愤怒啊,或者就是悲情故事之类。没有人会特别喜欢这样的作品,顶多也是大家看看,说两句好坏就算了,除非你能引起读者共鸣,否则只能是画给自己看,当日记。没有市场价值。还有一种不是玩深沉,而是耍帅,喜欢胡乱营造气势让主角好像很帅很强,其实别人看了没什么感觉,到了真正关键剧情,反而又表述不清,很让人鄙视…… 

毛病4:过度妄图创新,摒弃模式有些人还没画过几篇东西就想要画出世上第一的作品了,好,请看我列举一下,你就知道其实创新只是很简单: 

【改编型】 

圣斗士——基于希腊神话,只要有一个亮点,就是圣衣。 
龙珠——基于西游记(至少作者一开始是想画成西游记类的探险故事,后来扯远了),亮点是龙珠。 
火影——其实就是忍者嘛,只要有个亮点就是庞大新颖的世界观结构。 
棋魂——其实就是下棋嘛,只要有个亮点就是有只鬼俯身…… 
阿拉蕾——其实头几集作者就是想画成叮当的形式,不断有新奇发明,只不过后来鸟山明还是扯远了。 
什么四驱车、爆裂陀螺、游戏王之类——就是让小孩的玩具变得更强就行了…… 


【万年模式不变型】 


蒙面超人、咸蛋超人、高达、XX战队,XX少女战士等,每次主题不同就行了,每次功能、特性不同就可以了嘛,一样次次赚钱,还有让读者有收藏价值。 


【隐藏模式型】 

死亡笔记——不就是捡到了个神奇的宝贝,然后就是把事后发展写下去就是了,一万个YY故事不都是这样开始的嘛,超多,其他就不说了。看起来很独特,其实隐藏了这个万年YY模式。 

 

【作者懒惰万年不变型】 

车田正美叔叔就是最可恶的典型……连人设都懒得改…… 


还要说下去吗?现在知道怎么去编故事了吗? 

 

3、篇幅 

篇幅自定,一般推荐8的倍数页,含扉页。另外,重要的是长篇还是短篇,有单卖和散卖两种模式。 

短篇就不说了,长篇的话,单卖就是,你不看前头,后面就会不懂的连续型故事,散卖就是,叮当,无论你看哪一集,基本都可以明白。 

单卖的强大就是如果看了其中一集,爱上了,就不得不完全看(买)下去。重点在于,每一话,都必须有个高潮来吸引看过的,和没看过的人,不要让任何一话沉闷地叙事。 

散卖的强大,每章故事都独立,就在于无论哪一集都可能有人买,就像杂志。 

 


4、人设 

主角要有主角的样子,车田正美叔叔无论怎么替换他的万年不变人设,星矢这个头都必定是主角,让人一看就知道他是主角,而坏人的角色最好就特别丑恶,当然现在也流行美型的奸角,但是美型可以,必定不能带主角歧义,也就是说,和主角站在一起,他必须看起来是另一类人。 

还有,欧美漫画主角通常是强势主角,一开始就无敌,但是敌人卑鄙无耻所以他还是受了陷害。而亚洲漫画主角通常是弱势主角,敌人不一定卑鄙,甚至会很正大光明地较量,主角是靠一颗火热的心(汗)来越战越强,不断强大! 

通常,漫画是以4加1的形式来安排主要人物,就是1个主角,4个朋友,主角通常是个颓废的人,但是为了帮助朋友,不得不冒死相救,或者,主角是超热血的人,明知道要死还是去战斗,连颓废的朋友,也被感动,在主角奄奄一息时前来相助,最后牺牲的反而是朋友(汗),然后主角怒气爆发,比出发前还要精神百倍(汗)。这也是情绪漫画的重要标志。 

举例: 

灌篮高手——樱木不喜欢篮球,可是为了晴子,努力,最后爱上篮球。 
海贼王——先是路飞超热血,然后是很多时候其实他不必去帮助别人,但是他还是主动去帮助,打个半死。 
死神——开始一护也是个不想参与的人,后来还不是为了朋友,啥都干了?

 

5、作者的盲点 

虽然笔者长篇大论,可是笔者在漫画上还是个超超超超渺小的人物,因为,无论理论上懂得再多(以上内容相信顶多只会有不同程度上补充,并不会有太大的差错),能够真实运用出来才是真正强者! 

很多时候,画着画着,很多细节,很多地方就忘了,本来是画的超吸引人的故事,画着画着很容易不自觉又变成玩深沉的东西了。所以,画画的时候最好有个朋友督促自己,评价自己,然后修改。想当年古代有个名诗人,我忘了名字好像是白居易,每次都把自己写的诗给一个乡下老太太看,她看不懂,诗人就马上撕掉重写,漫画也是这个道理。 

要时刻以读者的角度去考虑,才会画出好作品! 

所以要不断地审视自己的盲点,无论谁都会有盲点,名家也会。有的名家可能一开始的技巧就“刚好有这个水平”,所以是名家,如果要他再进步,名家也未必会比我快。也就是说,比如,我一开始漫画表达能力就比某些人强,并不代表我没有盲点,只不过是因为我的技巧刚好符合了某些要求,这都是好作品看多了学到的,而未必是因为我,真的从读者角度考虑,才会这样去画的。 

如果以上有错漏或者异议,只要坚守“从读者角度出发,为读者着想为创作基础”永远是对的,虚心接受意见,就行了。以上,希望能够让更多的人鼓起勇气去画画! 
 

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