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油画基础资料大全100个为什么(九)

编辑:TROUBLE发布时间:2011年7月4日 留言(0)

说明:油画基础资料大全100个为什么(九)。

81.什么是多层覆盖画法?
    多层覆盖法是相对于一次性作画法定义的。在一次性作画法中,物体的造型及色彩必须兼顾完成,而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系,在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色,然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法,这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层,坦培拉颜料含油少,干得快,并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。
    现在多层覆盖着色法与古代有所不同。全山石先生“写意式”的肖像画,采用的同样是多层覆盖法。单色起稿后,以阔大的12号油画笔蘸松节油稀释颜色铺大体色,画面呈现清新淡雅的水彩效果,接着仍以富有弹性的大号鬃毛笔,用“三合一”调色油(调色油、光油、松节油各1份),以强有力的笔触塑造形体,以鲜明的色彩拉大画面的冷暖对比。进行第三遍颜色覆盖之前,喷一遍衔接油,便于颜料层的衔接,再以刮刀与画笔的结合使用进行深入塑造。画家杨飞云在准确细致地勾画出素描稿之后,力求以大中号画笔采用直接画法将画面铺满,接下来用小号画笔从人物头部开始作进一步塑造,最后使用膏状媒介剂(玛蒂树脂与熟油混合而成,可用松节油稀释)调稀薄的颜色,仍从头部开始罩染,直到最后调整完成。
    覆盖层的着色应尽可能一次或一次一个部分地完成,同时底色层必须干燥,否则吸油。根据古代欧洲大师的“肥盖瘦”原则,覆盖层用的颜料一定要比底色层含油多一点。底层颜色最好用松节油稀释后薄涂,调色剂用于覆盖层。在覆盖层使用的颜色中,无论是否需要,都加一点白色颜料,能避免此后色层变黑和产生裂纹。底色层用统一的颜色,比使用固有色或对比色更容易获得和谐的画面效果。所以底色层尽量避免过于强烈的色彩,把注意力集中到素描和造型的完善上。

82.什么是直接画法?
    直接画法即综合各种笔法和刀法,直接在画面上同时解决形与色的塑造问题。直接画法的特点:完成作品时间短、笔法灵活、能充分展现油画艺术技巧,是油画基础教学和近、现代写实派画家常用的技法。
    法国浪漫派大师德拉克洛瓦是继承与发展直接画法的画家之一,他使色彩重叠,将两种以上的颜色交叉并置使用,此法经过印象派发展成“点彩法”。直接法即把素描与色彩造型结合起来,在直接描绘中一并解决形、光、色、质和空间问题。17世纪以后采用综合性直接画法的人愈来愈多。法国画家库尔贝、俄罗斯画家列宾、美国画家萨金特等运用此法创造出辉煌的艺术成就。
    我国老一辈画家亦多采用直接画法。如罗尔纯先生作画时基本不起稿,直接用刮刀和画笔铺大体色,将对物象形体的把握与铺色同步进行,色块之间的交界即为物象的外轮廓。色彩相互渗透、叠加,通过点、线、面使画面产生节奏感和韵律感,同时注意疏密对比和均衡关系。
    在运用直接画法作画时,着色层一般较厚,而且不易使用松节油等挥发性强的调色剂,颜色干燥慢易于色层的结合。
    直接画法与一次完成作画法有直接的联系,但又有很大的不同。一次完成作画法要求用最短的时间和最直接的方法,将一幅画或画面上的某一部分一次性画完,可以是直接画法也可以是其它方法。直接画法常采用一次性完成,如野外写生,但也采用多层覆盖、罩染等完成。
    现代油画的直接画法与古典油画技法中的直接画法也有不同。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力,准确把握和扑捉光与色的感觉,用随心所欲的“速写”方式,直截了当地塑造形体,具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力,使画家能够以饱满的热情,娴熟的技艺,纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说:我作画根本没有什么条条框框,当我观察一个裸体时,所见到的无非是上千种细微的色调,我得千方百计找到一些生动的色调,以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画,它区别于提白罩染。17世纪的荷兰画家在直接作画时,常利用“遮光取景器”。根据遮光取景器反射到画布上的投影,直接用平涂法敷出大面积色彩,然后直接着色,刻画物体。

83.什么是“色块”作画法?
    色块作画法是直接画法的一种基本方式,完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗•塞尚。“色块”是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上“摆”出的块状笔触。这些色块有机组合在一起,构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色
块的交织中进行的。
    “色块”画法一般从阔大、简单的笔触开始,在作画过程中笔触逐渐变小、变复杂,直到显现出细节。用色块画法,调色基本上是在调色板而不是在画面上进行的,这有利于一次性完成画法。开始时以大而平的笔触、以简单的形式画出大的构图,确定作品的“大感觉”,此阶段要以薄涂为主,过厚的部位要用调色刀刮一下。一旦确定了构图和主体色调,就要少用或不用调色液。这时用小号画笔刻画细节,色彩可“厚”一些,直到作品完成,色彩逐渐丰富、厚重、明亮。整个作画过程,画家就像雕塑家一样工作,初做粗坯,渐至完善,只不过一个使用油彩,一个使用泥土;一个创造二维空间,一个创造三维空间而已。

84.什么是“点彩”分色画法?
    “点彩”即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中,色点是未经调和的纯色,颜色以极小的形状直接运用。
    在19世纪光色科学理论影响下,法国新印象派画家认为物体所有的色彩都是可以分割的,于是产生了分色画法,它与传统绘画观念和方法泾渭分明。最初的分色法,是画家在调色盘上把各种颜色成分找出来放在一起,不作或少作混合,就搬到画布上去,使每一笔颜色都保留本来的色相,使画面色彩生动而丰富。后来雷诺阿等画家用颜色并置法,使用小笔触或小色点,将纯正不调和的颜色摆到画面上。修拉将这种色彩技巧发展到一个极端,他采取纯色的微小圆点层层排列,当把画放在适当的距离时,在看画人的眼中,这些分离的原色点通过视觉自然地进行调和。比如蓝色点与黄色点并置可产生绿色,再加红色点则变成灰色,这是用“点”的方式来作画的特有效果。
    修拉用极其认真的态度安排每一个色点,在他的画面上色点闪跃跳动,能再现阳光的气氛,并且使树木、草地、房舍或者水,具有特定时间的特征。那些小色点呈现出色彩生命的丰富性,使人感受到那特定场景的生动印象。他的油画《大碗岛星期天的下午》,是他花费了两年的时间“点”成的一幅代表性作品。画面中的色点大小一致,感觉是“戳”而不是画出来的。
    采用“点彩”技法最好使用鬃毛和貂毛小画笔,用浓稠的调色剂(如聚合亚麻仁油)调色,那样能使画布上的色点如同镶嵌画一样美丽。另外,“点彩”分色法也可以采用细小的条状笔触作画,或与色点混合并用。

85.什么是“干笔”画法?
    所谓“干笔画法”是指不使用或极少使用调色油或其它调色媒介,而是使用大号硬毛画笔直接蘸取颜料作画,这是直接画法的一种方式。
    干笔作画会留下干枯甚至生硬的笔痕,它不同于一般的笔触。未经充分调和的颜色堆积会产生点彩画般斑驳陆离的色彩,需要视觉调和,产生和谐绚丽的效果。
    干笔下的色彩于粗糙之中闪动着跳跃的光泽,慢慢堆积起来的颜色以最普通的方式描绘物象,松散的笔意有利于画面的反复修改。
    干笔画法适用于任何底子,包括画布、木板和油画纸。但硬支承底子更好,它不会因着色时用力过大产生麻烦。
    采用直接画法的作品,可以全部使用干笔画法,也可以部分使用以创造粗糙肌理和闪光的质感,还可以在透明画法的底画阶段塑造肌理色底。干笔产生的粗糙的不均匀的色层为上光油彩提供了一个有利的场所,那些透明发光的颜色隐藏在粗糙表面下会给画面增添无穷的魅力。

86.什么是“平抹”画法?
    与“干笔”画法相反,“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。
“平抹”画法的要求如下:
(1)首先是选用细纹理亚麻布,做底子时用砂纸反复打磨,以求细腻的质地。
(2)在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。
(3)尽量避免使用调色液,特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色,用树脂松节油稍加稀释即可。
(4)素描底稿要准确、清晰。
(5)第一层油画色要用干净均匀的笔触画出,不能有隆起,颜色要充分调和。
(6)在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平,小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。
(7)要求得平滑的表面,多层画法是必要的,色彩靠层次丰富起来。
(8)“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好,因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用
,更能体现其质地特征。

87.怎样使用画刀作画?
    用画刀作画始于威尼斯画家提香。提香晚年研究出全新的油画技法,既用画笔也用调色刀、手指涂抹颜色,形成了他独有的绘画风格。
    画刀能创造出画笔达不到的效果。由于画刀的大小和形状各异,从锐利的尖头到圆头和平头多种样式,因此可以用画刀做出各种质地效果,艺术家可以从容地按自己的兴趣运用画刀。画刀画法采用直接运色方式,可以从锡管里挤出颜色直接在画布上作画。白色画布就像一个大调色板,用画刀在画布上调和颜色并布满画面,对于不满意的部分可以随时刮掉重新上色,当然也可以在调色板上调和颜料涂于画布。用画刀作画能使画面颜色有一种特殊的明亮感,从整体上提高了色彩的纯度。
虽然细致刻画不是画刀的长处,但画家通过技法的运用和控制,还是能表现出很多的细节。
    首先用一把窄画刀的刀尖画出菠萝的轮廓,再用一把宽的平头画刀涂上大体色。之后用大号刮刀刮去多余的颜色,产生一种粗糙的质感。接着用一把多功能调色刀调和厚重的白颜色抹上背景。在深入刻画阶段,使用各种画刀,采用砌、压、拖、抹、刮
等多种刀法来增加菠萝的质感,丰富画面的颜色。
    画刀画法的美感来自于颜色运用的随意性。虽没有严谨、柔和的表面,却能带来意想不到的情趣,多种偶然性产生令人愉快和惊喜的画面效果。
    逆画技法是画刀画法的特殊技巧。先将颜色涂于画面,然后用刀尖和侧边刮出物象的形体。这种技法充分利用了油画慢干的特性。这一步可以作为一幅新油画的第一个色层,也可以作为透明画法的纯灰色阶段。
    油画刀的刮色技法既可用于未干的色层,也可以用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色,能够使人产生诸多联想。惠斯勒画肖像时,每对着模特画一次,就把所画的部位刮一遍,产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。这样,当作品完成时,画面色层很薄,但色彩却极其丰富、自然。
    马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色技法作画,利用刮刀法产生偶然效果。刮色技法能使画面清新、活泼、富有生气,产生绝妙的引人入胜的色彩效果。

88.什么是超级写实和幻境画?
    超级写实也称照相写实,是现代科技与写实性绘画技法结合的产物。美国画家察克•科罗斯是超级写实主义的代表人物之一,他作有十多幅巨型头像,追求比照相更写真的视觉效果。此画法精细缓慢。
     超级照相写实技法的特点:
(1)作品多取材于现实摄影,纯客观真实地描绘物象,作者的情感受到压制,技法仅是技巧而已。
(2)在色调和情调上有别于照片。“概括”和“提炼”只是对照片的切割剪裁。
(3)为充分展示物象细节,常把物象放大几倍或几十倍,使作品产生强烈的视觉冲击力。
(4)富有装饰性特色。
    超级写实作品的制作程序如下:
(1)将事先拍好的底片用幻灯机或将照片用实物投影仪放大到画布上。
(2)用油画颜料或丙烯颜料参照相片进行细致的摹写,力求形体结构准确、细节详尽丰富。
(3)使用喷枪将平整、干净、光亮的部位喷罩一层颜色,使画面色彩过渡自然,减弱笔触的痕迹。
现代超级写实作品多采用丙烯颜料,因为丙烯颜料溶于水和酒精,便于喷绘,干得快,要取得表层光亮效果,常在表面涂一层上光油。
画家石冲用油画颜料进行照相写实绘画。他首先根据构思制作实物,然后拍成照片,再    根据放大后的照片用小号圆头笔从局部开始点画,逐步画满整个画面,最后润色罩染,整理完成。幻境画派是19世纪70至80年代在美国兴起的,一百年后在法国再生,其中最为成功的当代画家克劳德•伊维尔曾来中国讲学。幻境画所创作的目的在于使我们承认被画物体的真实存在,终极之点是让观赏者忘却画布和油彩的存在,而“神思入境”,错把再现的真实当成客观的真实。幻境画的技巧是掩饰所有的绘画痕迹,不带有个性风格地再现现实。
    伊维尔教授所用的材料是:
(1)亚麻布,油质底子(详见“油质底子的制作”)。
(2)玛蒂树脂光油,膏状媒介剂(详见“媒介的制作方法”)。
(3)颜料粉,最好是从矿物、植物和动物中提取的。必备的颜料粉有:铅白、土黄、土红、熟褐、象牙黑、铁黑、群青、钴蓝、湖
蓝,还有用量不多的那不勒斯黄,中国银,中黄、茜素红、翠绿。颜料粉研磨时,使用生、熟核桃油的混合油(2∶1)。
作画程序:
(1)摆静物,勾小稿。
(2)用硫酸纸将完成的纸上素描稿拷贝到画布上。
(3)用棕灰色(土红、钴蓝和铅白调和)和三倍松节油稀释过的熟核桃油,在画布上勾线。再用铅白调和熟褐进一步画出素描关系。
(4)用熟核桃油加松节油调和加过铅白的所需颜料(通常有铅白、土黄、土红、砂、钴蓝、群青和铁黑),薄涂第一遍色。这一遍
画得要比对象浅灰,薄而透明。
(5)待第一遍色干后,用刮刀修饰凸起的颗粒,用巴拿马树皮水(可用非常淡的洗涤剂替代)或松节油清洗画面,干后用媒介剂加
五倍松节油稀释薄刷一遍,再用松节油加媒介剂调色辅第二层颜色。
(6)晾过五、六天后,再清洗,再用媒介剂加四倍松节油稀释薄刷。之后进行罩染,使颜色饱和,并描绘细节,通过罩染,达到丰
富、透明、晶莹、浑厚的特殊美感。
(7)让画干半年以上,再清洗上光。如图44伊维尔先生的《绘画工具》。

89.什么是抽象画法?
    抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成,具有只可意会
不可言传的隐喻和内涵。它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流,同时又是作者智慧的体现。
    抽象作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。它讲究构思的巧妙、新颖,力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡,注重造型的对比、呼应和内在的整体性,强调画面的节奏和韵律,探索形、色、线、肌理的丰富内涵。
    抽象画的描绘与制作,除油画颜料外,还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感,常附加实物拼贴。
    抽象艺术的先驱者之一康定斯基,是感情抽象画派的创始人。他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段,否定
了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中,色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象,如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安,将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内,完全摒弃了客观物体的形式和内容,从而表现出一种纯粹的抽象。
    抽象画法的手段是无限的,艺术家可尽情发挥和创新。波洛克抛开传统的绘画工具,将颜料滴、洒、泼,甚至甩向铺在地上的画布,推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。马蒂斯的《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。劳申伯格更是亵读传统,他以机智、嘲弄与讽刺的手段,将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。

90.什么是拼贴法?
    拼贴法即是在绘画过程中,为获得独特的艺术效果,运用实物,如报纸、画片、相片等,根据设计意图剪裁成所需的形状,粘贴到画
面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应,改变粘贴物的物质性,具象或抽象地表达作者的意蕴。
拼贴法与民间剪纸和立体主义艺术有着不可分割的联系。立体主义打破了传统的造型观念,寻求新的表达方式,不顾及物象的真实性,用一种仅仅与自己的思想有联系的方式作画。力求表现出同一物象的各个方面或同一物象在某一段时间内的变化。这种将物象分解重组的技法被进一步发展成为在素描和油画作品上贴上与画的主题无关的报纸、包装纸、薄木板、玻璃、布条等物,使作品变成可以用手触及的物质性实体。此法开创了画家不依附于客观物象而仅凭主观造诣独立创作的新观念。
    立体派的代表人物之一乔治•勃拉克是最早将报纸等现成材料引入绘画的。
   《小提琴与烟斗》是勃拉克1913年用报纸、壁纸拼贴和炭笔技巧结合创作的。既突出了画面,又利用不同材料的重叠暗示出空间感。
    拼贴并不是现代绘画的特有艺术形式,早期意大利教堂绘画作品就是利用画底色将有光泽的色料同金叶子结合的手法表现材料美感的极好例子。通过在石膏基底上制作浮雕图案、擦亮金叶子或偶尔点缀上贵重的宝石美玉来增强金叶子的富丽堂皇效果。这些将绘画颜料与金叶子结合而创作的宗教作品启发了克里姆特对综合材料的探索。他对浮雕金叶子和金色颜料形成的节奏图案进行了梦幻般的风格化排列,并将这种排列和曲线动感及优美的人体造型结合在一起。克里姆特为了达到猎奇和时髦,追求装饰的隐喻性,曾将大理石、金银箔、铜片、珊瑚、螺钿等材料镶嵌进油画作品中,从而极大的丰富了现代油画语言的表现特征。

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